El Calendario Agrícola

El calendario constituye un claro ejemplo de la deuda cultural que la civilización de occidente tiene con la antigua Roma

El calendario que hoy está en uso es el que estableció Julio Cesar en el año 46 a. c.. Entonces había distintos calendarios en función de las diversas necesidades, administrativas, económicas, religiosas. Entre estos, el menologio rústico o calendario agrícola, en el que se indicaba la faena agrícola correspondiente a cada mes, será el más popular durante la Edad Media. Pero a diferencia del romano, que tenía un carácter eminentemente práctico, el medieval asume una función simbólica dentro de un contexto cristiano e introduce algunas variantes al adaptarlo a un nuevo tipo de sociedad cristiana y más ruralizada, con ayudas de los pueblos germanos, como puede ser la importancia que adquiere la matanza.

Además, con el paso del tiempo irá reflejando los cambios sociales y asumiendo nuevos contenidos simbólicos, hasta que en el siglo XVI se desliga definitivamente del ámbito religioso para convertirse en una excusa para la representación de escenas de la vida cotidiana en el campo.

Los menologios rústicos medievales estaban constituídos por una secuencia de imagenes de carácter costumbrista con el ciclo anual agrícola. En esta exposición reconstruímos la serie de los doce meses, siguiendo el modelo de la secuencia de faenas representadas en el calendario pétreo de la iglesia de Santa María de Azogue (Betanzos. A Coruña) a partir de una selección de fotografías de interes etnográfico, complementadas por imagenes extraídas de otros menologios medievales y con los correspondientes aperos agrícolas y utensilios más representativos de cada una de las faenas.

Como colofón, presentamos una pequeña sección dedicada a todas aquellas faenas y cargas que completaban la jornada de trabajo de la mujer campesina y que se venían a sumar a las faenas agrícolas de cada temporada. Así y todo, su trabajo no era reconocido como tal, y ni siquiera las estadísticas oficiales dejaban constancia de ello al registrar unicamente como trabajo produtivo la mano de obra masculina.

Bibliografía sobre Museos y Comunicación

Con motivo de la celebración en el Museo Etnológico de Ribadavia del X Coloquio Gallego de Museos este año 2008 con el título Museos y comunicación, se hizo una selección de bibliografía comentada sobre este tema, por un lado monografías y artículos de revistas que se pueden encontrar en la Biblioteca del Museo y por otra artículos de texto completo consultables en la red.

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X coloquio gallego de museos. Museos y comunicación

2 Octubre 2008    a    4 Octubro 2008

Ya podemos consultar el programa definitivo del  “X Coloquio Gallego de Museos”.

Del día 2 al 4 de octubre del presente año tendrá lugar en el Museo Etnológico el “X Coloquio Gallego de Museos” bajo el tema de “Museos y Comunicación”.

El coloquio dividido en cuatro bloques temáticos, se estructura en torno a seis conferencias que servirán de marco para la presentación de las comunicaciones.

La fecha límite de presentación de comunicaciones es el 14 de julio de 2008. En la segunda quincena del mismo mes se les comunicará a los remitentes la resolución de la Comisión.

Los textos íntegros de las conferencias y comunicaciones se entregará en el momento de su presentación definitiva para poder proceder a la edición de las actas.

 

programa definitivo.pdf

Taller El Museo en la Cárcel. El Lenguaje Secreto de los Objetos

En los museos hace tiempo que dejamos de aproximarnos a los objetos que forman las colecciones como si se tratase de un fetiche o una reliquia que hay que conservar, clasificar y exhibir, para pasar a valorarlos como un documento o testimonio de una época, de un ámbito social de unas condiciones de vida. De esta idea parte la segunda edición del taller El Museo en la cárcel que este año, bajo la denominación de El Lenguaje secreto de los objetos, trata de hacer comprender el proceso de descodificación de los bienes culturales y de hacer ver que los objetos nos hablan de los aspectos humanos de la sociedad en la que fueron funcionales.

El taller que lleva a cabo el Museo Etnolóxico desde el pasado día 3 de noviembre, con la participación de las personas internas en el Centro Penitenciario de Pereiro de Aguiar (Ourense) consiste en que los usuarios, orientados por el personal técnico del Museo, desarrollen a lo largo de varias jornadas de trabajo, un proyecto expositivo en todas sus fases. En esta ocasión el tema de la exposición son ellos mismos.

Cada participante deberá elegir un objeto que forme parte de su vida cotidiana y realizar una lectura personalizada del mismo. El objeto debe convertirse en testimonio de un aspecto de su vida en el centro, de lo que es o de lo que pudo ser, de sus ocupaciones y de su tiempo de ocio, de sus aficciones o afinidades, de sus recelos y de sus rechazos, de sus fantasías e inquietudes, etc.

Una vez realizada la lectura del objeto, y basándose en esta, la fotógrafa Mar Caldas realizará una interpretación creativa trasladando ese objeto y su mensaje a una obra de arte, para finalmente, exponerlos conjuntamente bajo un mismo discurso expositivo. La exposición se inaugurará el próximo día 4 de marzo en el Centro Penitenciario, y posteriormente en la sede del Museo Etnolóxico en Ribadavia.

Una Pieza Singular. La Roca de Onfalia

En la exposición Una pieza singular. La roca de Onfalia se presenta una lectura de la roca como símbolo de la condición femenina y de la esposa virtuosa, y  como imagen más representativa del trabajo invisible de la mujer a lo largo de la historia. La mitología, la literatura, la pintura y el grabado nos ofrece testimonios evidentes que vienen a confirmar el papel que el hilado ocupó en el proceso de domesticación de la mujer.

Siguiendo el Hilo. La Tradición Textil en Galicia

La exposición supone un rercorrido histórico (partiendo del siglo XVIII) a través de la tradición téxtil en Galicia, destacando la importancia tenida en el pasado por el cultivo del lino y la incidencia de tejidos y lienzos en la vida de los grupos domésticos campesinos.

Se articula en dos registros, uno (superior) histórico, que discurre en paralelo a las piezas (en la parte inferior), las cuales constituyen el soporte museográfico del trabajo téxtil.

A su vez se pueden diferenciar 4 ámbitos dentro del propio discurso:

  •  La importancia del cultivo del lino en Galicia. En la primera mitad del siglo XVIII hay una producción mayoritariamente rural y doméstica de lienzos “ordinarios”. Este cultivo disminuye a partir del año 1760 como consecuencia de la entrada del lino Báltico. Con esta importación tiene lugar la aparición de un sector de comerciantes que van a controlar esa entrada, se incorporan al sector más gente y grupos sociales diversos. Sin embargo no se consigue dar el paso cara a la industrialización. Hay un estancamiento técnico que limita la produción, y las necesidades de compatibilizar agricultura y fabricación de tejidos persiste. La industria avanza fuera de Galicia, y no con el lino sino con el algodón, los tejidos ingleses o catalanes, más baratos, desplazan al producto gallego.
  • El “no trabajo feminino”. La roca y el huso en contraposición a la rueda de hilar nos sumerge en el trabajo de género. Si en el proceso del lino hay algunas tareas que son compartidas por hombres y mujeres, la mayoría son exclusivamente femeninas y de ellas el hilado es la tarea propia de mujeres. La escasa valoración social del hilado está intimamente ligada a su consideración como tarea apropiada a las habilidades y aptitudes propias del carácter femenino. Hilar con roca y huso era parte de los saberes que tenía toda mujer por el hecho de serlo; la rueda de hilar por su parte esixía una formación específica y una dedicación en exclusividad. Era preciso que las mujeres hilaran sin dejar por eso de lado el resto de las labores. En la geografía gallega abundan las rocas y husos pero no así las ruedas de hilar.
  • La vuelta a la tradición téxtil: A mediados del siglo XX Galicia vuelve sobre su tradición téxtil pero al margen del cultivo del lino y de produción de tejidos. Los conocimientos y destrezas de la mujer, adaptados en el siglo XX a la labor de costurera, son aprovechados por grupos empresariales que aprovechan las redes de subcontratación formadas por cooperativas, talleres y el trabajo informal de mujeres que van a domicilio. Actualmente el sector textil gallego ocupa el 3er lugar entre todas las CCAA.
  • Identidad/Folklorización: Por último y teniendo en cuenta los valores visuales de la indumentaria, el papel destacado como imagen de la cultura a la que pertenece una vestimenta, y el papel desempeñado por el traje en la fiesta y en la danza como signo visible de las identidades, se acaba el rercorrido con una pequeña selección de trajes pertenecientes al cuerpo de baile Cantigas e Agarimos de Santiago de Compostela.
  • La industria téxtil se convierte en símbolo de la Galicia moderna. Galicia, además de ser sede de la primera empresa del ramo, lo es de un grupo de prestigiosas firmas de moda entre las que se encuentran Adolfo Domínguez, Caramelo o Roberto Verino. En este grupo fue pionera la estrategia de mercadotecnia de Adolfo Domínguez iniciada en 1979 con la campaña  “La arruga es bella”, reconocida como una de las mejores campañas publicitarias de la España contemporánea y que fue el arranque de la denominada “moda gallega”. Con ella se abrió el camino para la recuperación del lino y para una nueva concepcción de la industria que ponía la moda al alcance de nuevos sectores de la población.
     

 

Una Pieza Singular. La Rueca de Onfalia

En la exposición  Una pieza singular. La rueca de Onfalia se presenta una lectura de la rueca como símbolo de la condición femenina y de la esposa virtuosa, y como imagen más representativa del trabajo invisible de la mujer a lo largo de la historia. La mitología, la literatura, la pintura y el grabado nos ofrecen testimonios evidentes que vienen a confirmar el papel que el hilado ocupó en el proceso de domesticación de la mujer.Folleto1     Folleto2

 

Prensa Histórica y Periódicos Digitalizados

La conservación y difusión del patrimonio bibliográfico es un tema que preocupa a muchas instituciones, actualmente a través de internet podemos consultar a texto completo muchas publicaciones periódicas antiguas sin necesidad de ir fisicamente a la biblioteca o centro de documentación. Presentamos algunas páginas en internet que nos permiten hacer estas consultas:

Prensa Galega CSBG:

Publicaciones periódicas publicadas en Galicia y fuera de Galicia, sobre temas gallegos, en el siglo XIX y XX.

Publicacións Centro Ramón Piñeiro:

Destacan publicaciones periódicas pertenecientes a la prensa gallega emigrante.

Hemeroteca Virtual Real Academia Galega:

Periódicos y revistas culturales publicadas en Galicia fundamentalmente en el  siglo XIX y principios del XX.

Hemeroteca Digital BNE:

Prensa política, humorística, científica, deportiva, literaria… representativa de la produción hemerográfica hispana conservada en la Biblioteca Nacional, desde sus inicios hasta el siglo XX, respetando los límites de la legislación.

Biblioteca Virtual de Prensa Histórica:

Dentro del proyecto de colaboración del Ministerio de Cultura y las Comunidades Autónomas, fundaciones, universidades para la digitalización del Patrimonio Histórico Español. Son revistas de temática variada, que abarcan un amplio período histórico que llega hasta el siglo XVIII.

Hemeroteca Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes:

Ediciones digitales de prestigiosas revistas científicas y culturales de diferentes áreas temáticas.

Adquisiciones 2008 (II)

Dentro de las adquisiciones de restauración y conservación destacamos las siguientes monografías: Aportaciones teóricas y experimentales en problemas de conservación. Actas del II seminario sobre restauración de bienes culturales. Aguilar de Campoo. 19-21 julio 2006, Innovación tecnológica en conservación y restauración del patrimonio, Analytical techniques in materials conservation, Guide de manipulation des collections, Conservation and care of glass objects, X-Radiography of textiles, dress and related objects, Indicadores para la gestión de conservación en museos, archivos y bibliotecas.

En la temática de museología y museografía: Museums and difference, Musealizar la vida cotidiana: los museos etnológicos del Alto Aragón, El turismo cultural, los museos y su planificación, La caja de cristal: un nuevo modelo de museo.

Restauración y conservación:

  • Aportaciones teóricas y experimentales en problemas de conservación. Actas del II seminario sobre restauración de bienes culturales. Aguilar de Campoo. 19-21 julio 2006. En el curso se trataron temas tan distantes en la metodología y técnicas de intervención como : la construcción y restauración del patrimonio construído con tierra, la innovación tecnológica y conservación-restauración del patrimonio arqueológico mueble, el marco legal, estructura y documentos de los proyectos de restauración, el nuevo sistema de traviesas móviles para la consolidación de soportes en pinturas sobre tabla, la restauración de las estructuras de madera en el mobiliario histórico, restauración de tapices y la restauración como medio de “redefinición” histórico-artística.
  • Innovación tecnológica en conservación y restauración del patrimonio. Presenta los trabajos de investigación aplicada y de innovación tecnológica en el campo de la conservación y restauración del patrimonio arqueológico, artístico, histórico e industrial, expuestos en una Jornada Científica de la Semana de la Ciencia celebrada en el Ayuntamiento de Tres Cantos.
  • Analytical techniques in materials conservation, de B. H. Stuart. Para cada campo estudiado: materiales inorgánicos, polímeros, biomateriales y metales, explica como los datos pueden ser obtenidos e interpretados en las distintas técnicas analíticas empleadas en la conservación de materiales.
  • Guide de manipulation des collections, V. Illes. Esta guía forma parte de un proyecto de conservación preventiva llevado por diez museos europeos y está dirigido a todas las personas que se enfrentan regularmente a la manipulación y desplazamiento de piezas en los museos: conservadores, investigadores, fotógrafos, documentalistas…
  • Conservation and care of glass objects , S. P. Koob. Muestra los principios y métodos empleados en la limpieza y restauración de objetos de vidrio, incluidos los aspectos de deterioro, la ética y estética de la restauración, el almacenamiento, técnicas de reparación de vidrios rotos…
  • X-Radiography of textiles, dress and related objects, S. O’Connor e M. Brooks. Esta técnica no destrutiva revela datos sobre la técnica de fabricación, uso, desgaste, reparación, pautas y fechas del desgaste de distintos objetos textiles (arqueológicos, etnográficos, tapices, bordados… ). Esta mejora en la documentación e interpretación permite practicar nuevos criterios en la conservación.
  • Indicadores para la gestión de conservación en museos, archivos y bibliotecas, Héctor L. Zamorano.

Museología y museografía:

  • Museums and difference. Las relaciones de diferencia, en particular de género, nacionalidad, raza, origen étnica y los museos, son objeto de estudio de investigadores y profesionales con la idea de reexaminar la forma de construír los museos, sus colecciones y sus públicos.
  • Musealizar la vida cotidiana: los museos etnológicos del Alto Aragón, Concha Matínez Latre. Presenta los procesos de institucionalización de siete pequeños museos locales del Pirineo Aragonés. Primero se hace un recorrido teórico por nociones como pueblo, gente y multitud, además de las diferentes teorías sobre cultura popular. La segunda parte es un estudio de campo que permite aventurar cuales son los factores que activan la musealización de la vida cotidiana desde las nuevas significaciones.
  • El turismo cultural, los museos y su planificación, de Manuel Ramos. Se encaran las relaciones de los museos con el turismo cultural desde múltiples perspectivas: histórica, geográfica, económica, comercial, social, política y técnica, basándose en los criterios de sostenibilidad, conservación y rentabilidad social, así como en los principios de la todavía mal definida museología crítica.
  • La caja de cristal: un nuevo modelo de museo. Es un programa colectivo de investigación que intenta encontrar un prototipo espacial abstracto, que defina la nueva organización de todos los componentes que giran al substituír el programa ya obsoleto del museo actual. Consta de las siguientes partes: organización general del espacio, accesos, área pública, área de trabajo, comunicación y relación con el exterior.

Todas las obras se pueden consultar en el catálogo en línea de la biblioteca

Adquisiciones 2008

 Este año destacamos entre las adquisiciones que se hicieron en la Biblioteca do Museo Etnolóxico las referentes a temas de deporte, como apoyo bibliográfico a la exposición de Álbums para el reencuentro. Ribadavia y los ribadavienses VI. El deporte, y bibliografía sobre diseño de exposiciones:

Culturas en juego : ensayos de antropología del deporte en España, El Fenómeno deportivo : estudios sociológicos en torno al deporte, la violencia y la civilización, Deporte y modernización : la actividad física como elemento de transformación social y cultural en España, 1910-1936 , Sociología del deporte, Exhibition design, Exhibit design : high impact solution, La insurrección expositiva : cuando el montaje de exposiciones es creativo y divertido, cuando la exposición se convierte en una herramienta subversiva, La exposición comercial : tiendas y escaparatismo, stands y ferias, grandes almacenes y superficies.

Deporte:

  • Culturas en juego : ensayos de antropología del deporte en España. Esta obra recoge reflexiones de diferentes investigadores acerca de las prácticas físico-deportivas en España desde el punto de vista sociocultural. El deporte es un fenómeno total, un elemento clave para la comprensión de las sociedades contemporáneas.
  • El Fenómeno deportivo : estudios sociológicos en torno al deporte, la violencia y la civilización de Eric Dunning. El autor aborda el tema del deporte moderno desde la óptica sociológica, trata temas como: la importancia social y sociológica del deporte, el deporte y las emociones, la comercialización y profesionalización del deporte, el deporte y el género.
  • Deporte y modernización : la actividad física como elemento de transformación social y cultural en España, 1910-1936 de Antonio Rivero Herraiz. El autor apunta la tesis del deporte como factor de la modernización española, el deporte como regeneración, como apuesta de los que vieron que el ejercicio físico debía incorporarse a los planes y proyectos educativos de una España dinámica y moderna.
  • Sociología del deporte. Analiza aspectos como la estructura social de la práctica deportiva, cultura deportiva y socialización, la mercantilización del deporte, la relación del deporte con el género, la edad, la organización social, el espacio y el tiempo, la ecología y el mercado de trabajo.

Diseño de exposiciones:

  • Exhibition design de David Dernie. En la introducción se da una perspectiva histórica sobre el desarrollo de las exposiciones y de los museos. En la primera parte analiza la narrativa del espacio, el espacio performativo, la segunda se refiere a la práctica de la visualización: iluminación, color, sonidos, y gráficos, siempre ilustrado con fotografías, dibujos y diagramas de exposiciones.
  • Exhibit design : high impact solution. Presenta a todo color ejemplos de exposciones, en Estados Unidos, de todo tipo de ferias comerciales: de ropa, de automoción, electrónica, seguros…
  • La insurrección expositiva : cuando el montaje de exposiciones es creativo y divertido, cuando la exposición se convierte en una herramienta subversiva de Paco Pérez Valencia. La museografía defendida en este tratado, es aquella, que desde el respecto por la obra y  su entorno, aspira a generar preguntas para espíritus inquietos, no a dar respuestas a pasivos mirones.
  • La exposición comercial : tiendas y escaparatismo, stands y ferias, grandes almacenes y superficies de Juan Carlos Rico. ¿Es lo mismo exponer para vender que para mirar? ¿Podemos aprender algo desde el campo de la exposición para aplicar a los museos? ¿y a la inversa?, estas son las preguntas que definen este proyecto de investigación y experimentación, para salir del aislamiento de cada especialidad expositiva.

Todas las obras se pueden consultar en el catálogo en línea de la biblioteca

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